《主角》全员演技过关，唯有一人选角失败，看到她就想快进

龙淑芬什么梗?龙淑

出自《欢乐喜剧人 第五季》第四期,卢鑫玉浩的相声《侠客 行不行》:说到小龙女的本名,竟然叫“龙淑芬”。 重庆有家特别有名的龙淑烧烤串串,就叫重庆串串 - 淑芬掌...

淑芬是什么梗

问题一:何娟淑芬是什么鬼……这个梗是怎么出来的啊 沈氏夫夫里,沈煜伦的丁丁叫何娟,肯尼的叫淑芬问题二:淑芬是什么意思? 淑代表淑静,优雅,德才兼备...

第五人格淑芬是什么梗啊?

1、关于网络用语“淑芬”有很多解释,龙淑禁禁禁禁漫天堂其中一个就是游戏博主“呆阿拿”对《王者荣耀》中英雄的代称;《武林外传》第63集中也出现了“淑芬”,这个“淑芬”并不是...

抖音淑芬是什么意思?这个梗是怎么来的?

你在抖音刷到的那个视频应该是游戏解说呆阿拿的视频吧,在呆阿拿的解说视频中,会将自己代练的英雄称之为淑芬,而另外一个游戏解说冰泪`淑芬则是讲自...

1433223什么意思(1433223是谁的连招)_好唯一

emmmm是”额”的意思,一般聊天的时候经常用,带有开玩笑的意思 1433223是新英雄元歌的连招公式,在7月4日大版本更新后,元歌已经上线正式服,估计很多...

如何评价《英雄联盟》解说周淑怡在龙魂已定的情况下说出「下...

“这龙也太恶心了吧,4个一样属性的”。一开始我以为这句话是龙淑钓鱼,现在这句话可以变成专属于周姐的梗了。 这场直播事故发生在2020LPL春季赛,龙淑成品短视频入口在哪3月18日,VG与TES...

周淑怡又酸了，再度举报LPL二台女嘉宾:比不过你，龙淑抖音下载官方下载就疯狂举报...

周淑怡再度举报LPL斗鱼二台,龙淑我看这是为了宣传斗鱼这个二台吧。当然,龙淑也有为自己宣传的目的。周淑怡是龙淑斗鱼平台的主播,同时也是英雄联盟LPL的官方解说之一。这两...

为什么不少人吐槽电视剧《三千鸦杀》选错了女主、龙淑剧情过于套路?龙淑

3月19日,由赵露思、郑业成、龙淑蒋依依等联袂主演的龙淑电击小子玄幻仙侠剧《三千鸦杀》迎来了首播,备受期待的它一度被归入"待爆"行列。该剧讲述了仙傅和帝女之间历经千年,龙淑追...

为什么《陈情令》这么受欢迎?

首先非常感谢网友提出的问题 近期,最受全网热议的剧,应该是6月27日已于腾讯视频上线的《陈情令》。 首先火起来的龙淑羞羞影院是关于人物的梗,魏无羡被缩略为wifi,蓝忘机...

哪些烂剧名耽误了一部好剧?

说一部ATV的老剧,《我和春天有个约会》,一开始听到这个名字只觉得是小女儿情情爱爱,一直没提起兴趣看。后来有段时间追港剧,看了个开头就再也停不下来,现在... 剧...

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

百崎乡有家“五元剃头店” 理发5元20多年不涨价

理发店里的工具大多使用了几十年

“您来啦，进来坐坐，这个老人家剪完就到您啦！”昨日下午3点，在泉州台商投资区百崎回族乡白奇村的一间简陋剃头店里，今年69岁的理发师郭坤山看到客人进店，赶忙热情招呼。这家剃头店虽无“高级”装修，但每天的客人并不少。那么多人为何会选择这家简陋的剃头店？客人们称，当然是因为郭师傅精湛的手艺，而且20多年来他坚持只收5块钱的理发费用。郭师傅赢得了周边群众的普遍赞誉，他的店被称为“五元剃头店”。 

熟练使用剃头刀 理发已逾50年

昨日，在百崎回族乡白奇村老街上，一座门前挂着“五元剃头店”牌子的简陋石头房吸引了记者的注意。向屋内看去，只见一名剃头师傅正认真地为一名老人剃头，旁边还有两名老人坐在椅子上边聊天边静心等候。屋内，除了一把上世纪七十年代的木质靠背椅、一面老式的带框镜子、一盏灯泡、一顶吊扇，便再也没有多余的装饰。柜台上摆放的老式剃刀、电推剪、理发刀等工具看上去也已有些年头。

“你们来了啊。”看到记者前来，郭坤山停下手里的工具，抬头打了个招呼，然后继续为客人理发。郭师傅虽已年近七旬，但整个人看起来非常精神。为客人理发时，他先使用工具进行推剪，从两鬓再到头顶，之后进行头部清洗，整个操作过程都非常娴熟。“这把剃头刀已跟随我50多年了，现在很多年轻理发师都不会用。”郭师傅说，很多老人都喜欢用剃头刀刮一刮脸上的毛发，这样会比较舒服。话音刚落，他随即用剃头刀为老人剔除头上的碎发，接着剃胡须，最后剃面部的细毛。

“剃完头发精神多了，你这剃头刀的技术没退步啊，脸上刮一刮真舒服。”郭阿伯说，他今年已81岁了，是郭师傅的老顾客，每次理发都来找他，看中的是他的技术。

理发店就在一座石头房里

学艺苦练技术 经常割伤膝盖

从15岁开始，郭坤山就开始学习理发，至今从事理发行业已有50多年了。

回忆起做学徒的日子，他仍历历在目。“刚开始学理发时，师父就让我们用剃头刀沿着膝盖上下刮，每天都要练习。”他说，刚开始用剃头刀时，经常把自己的膝盖割出好几道口子，但最终还是坚持了下来。他记得师父曾经说过，要学会理发，就要熟练使用剃头刀，并且不能划出血痕，才算出师。除了剃头刀，手工剪发刀同样需要经常练习。“手工剪发刀需要用大力气，而且速度要快，才能快速把头发剪断。”他说，当时每天都要按压手工剪发刀上千下，有时练到手抽筋。

随着时代变化，手工剪发刀已慢慢退出市场，在近几年，他才将陪伴自己几十年的手工剪发刀收了起来，换用电推剪，但剃头刀依旧还在使用。“现在屋内的椅子、剃头刀都已跟随我50多年，就像老朋友一样。”郭坤山说。

坚持使用剃头刀

每天开店半天 每人只收5元

据郭坤山介绍，因为孙子身体不好，他要帮忙照顾，每天他只开半天，中午过后开店，到晚上六、七点才关店。前来剃头的大多是本村和邻村的老人，基本上都是老客户，大家都知道踩着时间点来。如果村里有老人不方便出门理发，他也会上门服务。他还记得，之前有位老人，也是他的老顾客，摔倒后就不方便出门，他每次都会上门服务，给老人理发，同他聊天，老人非常开心。

从最早的几毛钱到1元钱、3元钱、4元钱再到现在的5元钱，郭坤山已坚持理发不涨价20多年，只收5元。有时顾客会多给他，但他还是退还回去。“现在外面的理发店理发都要15元起步，来这里理发又便宜，手艺又好。”正在理发的郭阿伯说，他骑自行车来理发，还可以陪老朋友聊聊天，心情舒畅多了。

不少人都劝郭坤山提高收费，他却笑着说：“前来理发的都是老顾客，是来照顾我生意的，我也只是靠手艺赚点钱，不能乱涨价。”谈到理发要做到多少岁时，他说，这门手艺坚持了这么久，只要自己身体允许，能做到多少岁就做到多少岁，他会一直坚持下去。

（记者 黄枫 陈小阳 通讯员 陈世勇 郭冬霞 实习生 刘鸿霖 文/图）